GENESE
EMMANUEL BROCART
Galerie
Michael Lonsdale
Genèse
Emmanuel Brocart
6 MAI - 30 MAI 2026
Genèse
Emmanuel Brocart
6 MAI - 30 MAI 2026
« Avec GENÈSE, Emmanuel Brocart nous invite à franchir le seuil du visible pour entrer dans un espace où la peinture devient lumière, souffle et apparition,
révélant l’immatériel dans toute sa puissance poétique. »
« Avec GENÈSE, Emmanuel Brocart nous invite à franchir le seuil du visible pour entrer dans un espace où la peinture devient lumière, souffle et apparition,
révélant l’immatériel dans toute sa puissance poétique. »
Vernissage
MERCREDI 6 MAI 2026
18h30 à 21h30
CATALOGUE SUR DEMANDE
Emmanuel Brocart : une entrée dans l’immatériel
Emmanuel Brocart est un jeune artiste peintre, qui a choisi de nous montrer le ciel, infiniment. On
pourrait qualifier sa peinture d’« atmosphérique », dans la lignée de Boudin, Whistler, ou Turner, les
peintres de l’immatériel, de l’impondérable. Il est un coloriste, passant par la couleur pour révéler le mystère, la lumière, son apparition. Sa peinture transporte dans une autre sphère : on entre dans l’immatériel.
Il nous livre des impressions célestes, qui ne sont pas traitées comme par les Impressionnistes,
par la juxtaposition de petites touches.
Ici, on ne perçoit pas la touche. Elle est large. Les couleurs se mettent en synergie. On pense à Zao Wou Ki, à une restitution d'énergies cosmiques. « Cosmique » est ici un mot juste. Autre différence avec les Impressionnistes : eux sont toujours dans une transcription de la réalité ; alors qu’ Emmanuel Brocart s’éloigne du réel pour aller vers l’abstraction.
Les formes se dissolvent et restituent ainsi l’illimité. On est dans la sphère du « sublime ».
Pourquoi le ciel, toujours ? Qu’en est-il des autres éléments de la Création ?
L’œuvre à venir restera-t-elle centrée sur la représentation du céleste ?
Ne faut-il à ce peintre que l’air ? et pas l’eau ; la terre ; le feu ?
Cette peinture semble se perdre pour se trouver. Elle cherche le rythme, la dissolution dans l’univers : déplacements d’air ; nuages ; éclats de lumière dans le ciel ; mélange de ciel et de feuillages...
Peinture en mouvement, sans rien qui pèse : pas d’objets ; pas d’hommes. On est au-delà du terrestre, du matériel. On entre dans le spirituel.
La question du point de vue adopté par le peintre est étourdissante, dans la mesure où on ne peut le
situer, tant il serait placé loin, haut, comme au-dessus du monde créé. On a affaire, c’est certain, à un
peintre de la lumière. Plus il part vers le sombre et plus émerge la lumière.
En parodiant Baudelaire, je dirai que : là tout n’est que désordre et beauté, mouvement et sérénité...
Jean-Michel BLOCH, octobre 2024
Emmanuel Brocart : une entrée dans l’immatériel
Emmanuel Brocart est un jeune artiste peintre, qui a choisi de nous montrer le ciel, infiniment. On
pourrait qualifier sa peinture d’« atmosphérique », dans la lignée de Boudin, Whistler, ou Turner, les
peintres de l’immatériel, de l’impondérable. Il est un coloriste, passant par la couleur pour révéler le mystère, la lumière, son apparition. Sa peinture transporte dans une autre sphère : on entre dans l’immatériel.
Il nous livre des impressions célestes, qui ne sont pas traitées comme par les Impressionnistes,
par la juxtaposition de petites touches.
Ici, on ne perçoit pas la touche. Elle est large. Les couleurs se mettent en synergie. On pense à Zao Wou Ki, à une restitution d'énergies cosmiques. « Cosmique » est ici un mot juste. Autre différence avec les Impressionnistes : eux sont toujours dans une transcription de la réalité ; alors qu’ Emmanuel Brocart s’éloigne du réel pour aller vers l’abstraction.
Les formes se dissolvent et restituent ainsi l’illimité. On est dans la sphère du « sublime ».
Pourquoi le ciel, toujours ? Qu’en est-il des autres éléments de la Création ?
L’œuvre à venir restera-t-elle centrée sur la représentation du céleste ?
Ne faut-il à ce peintre que l’air ? et pas l’eau ; la terre ; le feu ?
Cette peinture semble se perdre pour se trouver. Elle cherche le rythme, la dissolution dans l’univers : déplacements d’air ; nuages ; éclats de lumière dans le ciel ; mélange de ciel et de feuillages...
Peinture en mouvement, sans rien qui pèse : pas d’objets ; pas d’hommes. On est au-delà du terrestre, du matériel. On entre dans le spirituel.
La question du point de vue adopté par le peintre est étourdissante, dans la mesure où on ne peut le
situer, tant il serait placé loin, haut, comme au-dessus du monde créé. On a affaire, c’est certain, à un
peintre de la lumière. Plus il part vers le sombre et plus émerge la lumière.
En parodiant Baudelaire, je dirai que : là tout n’est que désordre et beauté, mouvement et sérénité...
Jean-Michel BLOCH, octobre 2024
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Galerie
Michael Lonsdale
30 RUE DE BOURGOGNE - 75007 PARIS
OUVERT du MARDI au VENDREDI 14H à 19H
SAMEDI de 14H à 18H
+33 07 44 75 34 60
galerie.michael.lonsdale.paris@gmail.com
contact@galerie.michael-lonsdale.fr
Une bonne manière d'attirer l'attention de vos lecteurs est de raconter une histoire.
Tout ce que vous considérez écrire peut être raconté comme une histoire.
Les belles histoires ont du caractère. Considérez que raconter une belle histoire donne du caractère. Écrire une histoire avec du caractère pour vos clients potentiels va aider a créer une relation. Cela se voit dans les petits détails comme le choix des mots ou des phrases. Écrivez avec votre point de vue, pas avec l'expérience de quelqu'un d'autre.
Les meilleures histoires sont pour tout le monde, même si elles ont été écrites seulement pour une personne. Si vous essayez d'écrire pour une audience large et générale, votre histoire sonnera faux et fade. Personne ne sera intéressé. Ecrivez-la pour une personne. Si elle est authentique pour une personne, elle le sera pour les autres.
Une bonne manière d'attirer l'attention de vos lecteurs est de raconter une histoire.
Tout ce que vous considérez écrire peut être raconté comme une histoire.
Les belles histoires ont du caractère. Considérez que raconter une belle histoire donne du caractère. Écrire une histoire avec du caractère pour vos clients potentiels va aider a créer une relation. Cela se voit dans les petits détails comme le choix des mots ou des phrases. Écrivez avec votre point de vue, pas avec l'expérience de quelqu'un d'autre.
Les meilleures histoires sont pour tout le monde, même si elles ont été écrites seulement pour une personne. Si vous essayez d'écrire pour une audience large et générale, votre histoire sonnera faux et fade. Personne ne sera intéressé. Ecrivez-la pour une personne. Si elle est authentique pour une personne, elle le sera pour les autres.